藝術教育對孩子學習的意義
文：海星中學美術科老師
鄭桂卿
圖：Andreia
Santos
 「美術」、「音樂」科目在一般學校裡都被視為「閒科」，而「話劇」只是課餘活動的其中一種。本文無意比較為應試教育而設置課程的輕重，在這兒祗是與您分享一丁點兒個人對藝術教育的理解。
這幾個月來由於工作調動的關係，使我擁有做全職主婦的體驗，由於接送女兒關係，每在週三及週六的下午，我總會遇見為孩子參加繪畫、舞蹈、鋼琴班而奔波的家長，親子之間的表現相比起其他日子，他們的臉容顯得愉悅與親和。這是否因孩子參與藝術活動，所以親子關係來得輕鬆而和樂呢？到底藝術存在著什麼樣的魅力呢？且讓我們一起去探索藝術教育對孩子學習的含義和價值吧。
藝術一詞很廣泛，有表演藝術、視覺藝術等。如音樂、舞蹈、話劇表演；繪畫、攝影展覽等活動。藝術是傳情達意的活動，有發揮個人創作思維和盡善盡美的積極要求。藝術無分國界，無分傷健，任何人都可參與。
教育是一種過程，可以傳遞知識與技能。在學校，孩子可以接觸科學的「真」，倫理的「善」，藝術的「美」。學校是一個小社會，孩子藉此為將來而學習做「社會人」。
藝術教育活動的形式可適應不同特性孩子的需求，可提供機會讓孩子演繹他人或自我創作，在進行演繹他人的作品可以有模仿的機會；當進行自我創作時更可以實現個人的理想，而透過藝術活動的表達過程，就可鍛鍊記憶和表達能力，這些過程都會使孩子建立自信心，有自我肯定與自我要求達至精益求精。藝術教育的活動很多，例如：
話劇：可以提供孩子處於虛擬的空間裡，體驗個人與他人互動的樂趣；
音樂：可釋放孩子的內心世界，穩定情緒，有助心靈平和；
舞蹈：能鍛練大、小肌肉的發展，肢體協調能力，增加身態美，促進身心健康；
美術：可無中生有表達個人的意念和創作思考，尤其是以簡潔圖象代替複雜的文本，這有助孩子發展多元化溝通能力。
德國哲學家席勒曾說「藝術是感情和理智的調和」藝術教育有別於為學科而設的智育，學校如只發展智育而無藝術教育，最後培育的只有冷酷的「知識人」，卻無法培養有人性溫馨的人。藝術教育最高價值在於讓每個人有自我經歷的空間，在情感上提供自我與群我的探索上有真實的體驗。藝術沒有單一的答案，它能發展擴散性思維能力。學校的「學科」教學活動，重視理性的答案，在群體學習一致的關係，藝術教育可彌補「正規」教育的不足，其價值與功能如下：
1. 心靈健康：在自我表達的過程中，紓緩課餘的壓力，對情緒健康有益。
2. 歡娛情趣：提高生活素質，調節生活的情趣。
3. 意志磨練：為完成藝術的表達，可自我完善，培養毅力。
4. 創意思維：有擴散思維能力，開發創意。
5. 全面發展：在理智訓練與感情釋放之間取得平衡。
生活在這中西文化交匯的澳門，小城舉辦的藝術展覽活動很多，近年來，教育機構舉辦的藝術親子活動漸漸亦普及。據了解，政府都舉辦了不少藝術教育活動如親子話劇、親子藝術工作坊、親子繪畫班、藝術家小故事等。
對於學校主辦的課外藝術活動，相對而言，家長的參與程度較低。親子互動不但可促進感情，而且也可使家長和孩子一起成長，一起進步。作為家長您可有興趣與孩子共同參與社區的藝術活動？一起感受藝術教育的樂趣，共同享受藝術教育的魅力和貢獻。
誰傷害兒童的創意？
文：廣州華南師範大學人文學院中文系
美學碩士研究生
李小釩
圖：Francis Daniel
Cua
有「Copy」，冇「創意」
承認兒童有繪畫的本能，早已成為教育上不可爭的定論。兒童對四週事物的觀察力，表達能力，運用工具從事造型的表達及用色的情感，往往是隨著身心兩方面的成長而逐漸發展，逐漸改變的。但現時大多數的父母均為了培育孩子成為具備十八般武藝的通才兒童而費盡心思，美術當然是不可或缺的「武藝」之一！
學習繪畫是好的，問題是有些父母喜歡將電視上流行的卡通人物造型當作家庭美術教本，提供兒童模仿，兒童也被這些有趣造型，樣子可愛的卡通人物深深的吸引住，而愛上這些卡通人物，一定程度上對兒童的創造力有極大影響。電視上流行的卡通人物，帶領著兒童的潮流，不論卡通片的主題曲或人物造型描繪，兒童往往唱得純熟，畫得得心應手維妙維肖。不過我們先看看，市場上的卡通人物常是「創作的完成品」，一家公司的創作結果，正因為卡通人物通常有創作的完整性，而使得兒童極為喜歡甚至著迷，若大人時常鼓勵兒童模仿別人的完成品，會使兒童習慣性先有答案再去創作，於是創作的意義就完全失去，並且兒童在大人的鼓勵與稱讚下，常會陶醉在模仿文化中而不自知，這就種下了長大後，習慣「Copy」別人的種子。在兒童剛接觸畫畫時，抓住兒童的手模仿卡通人物，會讓小朋友誤認為這就是畫畫的行為，將會對兒童未來的創作造成極大的概念混淆。
畫得「像」，並不表示畫得「好」
父母常常會受不了兒童的塗鴉，而幫兒童畫出父母心目中的圖畫來，告訴兒童這樣才是美的，兒童會誤以為那就是一種表達美的符號，久而久之會習慣於大人告知象徵式圖形的表現方式。所以當兒童畫出的房子形狀、池塘等都與他們父母30年前畫的圖案一模一樣，這就說明了父母已架構了兒童自己小時候的繪畫語言，不是兒童自己經過觀察、發現所作出的作品。在甚麼畫題下，如果你的兒童畫畫時右上角一定出現太陽，每次畫的家是一個三角形加一個正方形的平房，再加2個窗子1個門口，附近有小小池塘或籬笆，還種植著長滿了蘋果的大樹，人物表現遊玩等等。這表示繪畫已變成固定的邏輯架構方式，這是對兒童將來創意的最大傷害。
兒童到兒童前期﹝小學低年級﹞其特徵能對世界有所注意、富有想像力，形體概念已形成。但被大人架構出來的圖畫就變得失去創意和想像力了。
到兒童中後期﹝小學中、高年級﹞開始社會化，進入群體階段，是寫實的萌芽。此階段的特質是想像與心理衛生時期，想像、印象表現以及大體觀察表現佔大部分；另一方面從裝飾或遊戲活動進入簡易的視覺傳達、結構與機能的學習部分，都是跟著其身心的發展而累進。但此時期如果兒童再沒得到美術老師的審美引導，火柴人
，火柴鳥 的造型概念依然存在，規範了兒童的造型表現手法。
所以為了培養兒童情感陶冶與完美人格，家長施教應注意下列幾點：
1. 美的概念不只是在教室中，它也存在於生活裡。平日有空，家長應多帶小朋友到郊外欣賞大自然的美景，呼吸新鮮空氣使身心健康。也可多到藝術博物館或各類型展覽廳，藉觀賞優秀作品以提昇對美的鑑賞，進而在欣賞的過程中得到視覺的刺激，使兒童在審美領域上有更無限量的陶冶。
2. 透過日常生活隨手可得的教材，培養想像力。諸如家裡任一角，一部電視，一個玩具或窗外不同時間的景，不論天氣是晴天、陰天，白天或黑夜都可以是美育的好教材。
3. 「兒童畫」是兒童的心靈之聲﹝不可用成人語彙污染之﹞，所以在兒童畫畫時要尊重兒童的塗鴉自由。畫得「像」，並不表示畫得「好」；用「引導」代替「示範」教法，以免扼殺兒童的原創活力。
賞識 “塗鴉”
文：北京師範大學教育科學研究所
趙忠心教授
圖：余玉芳
小孩子天生都愛畫畫兒。特別是他們還不會畫畫兒的時候，尤其愛塗塗抹抹。一見到紙張，不管有用沒用，拿起畫筆就興致勃勃亂塗亂畫。在雪白的牆上，乾淨的地面上，有時甚至在他們的衣服上，都可以發現他們繪製的
“作品”。畫的亂七八糟的，讓人看半天，也猜不出畫的究竟是什麼，可以說是 “四不像”。這就是我們常說的 “塗鴉”。
看到孩子到處亂塗亂畫，畫得棋七豎八的，有的家長就很厭煩，禁不住就要粗暴地訓斥道：
“瞧你，不管哪兒都亂畫，真討厭！” “瞧你畫的都是些什麼呀？四不像！” 也有的一氣之下，把孩子的畫筆給扔了，把孩子嘔心瀝血精心繪製的
“作品” 給撕得粉碎；還有的因為孩子畫得不是地方，糟踏了衣服或別的什麼有用的東西，把孩子給痛打一頓，並狠狠地下一道禁令說：
“今後絕不許再亂畫！再亂畫，我就揍你！”
家長之所以武斷地剝奪孩子塗鴉的權利，是因為家長不懂得孩子，不理解孩子。我們做父母如果不健忘的話，也許還都記得，我們自己小時候，也都曾經歷過這樣一個喜歡
“塗鴉”的年齡階段。不僅現代的孩子喜歡 “塗鴉”，就連古代的孩子也同樣有這樣的情趣。
記得有這樣一首描述兒童 “塗鴉”的古詩：
黃發垂髫兒，握枝向泥沙。
似解世人意，信手亂塗鴉。
橋畔流水淌，樹梢日影斜。
口中呢喃語，興盡忘歸家。
寥寥數語，一個手握樹枝、口中念念有詞、正專心致志地在地上塗鴉的古代兒童鮮活、生動的形象，就活生生地躍然紙上。由此看來，喜歡
“塗鴉”從古至今，都是學齡前兒童的天性。
在有的成年人眼裏看來，兒童 “塗鴉”似乎沒有任何的價值，只不過是信手塗塗抹抹而已。其實不然。兩三歲的小孩子
“塗鴉”，他們也許並不想畫成什麼樣圖形、圖案，只是作為一種動作、一種遊戲，,不管畫出什麼樣的線條，什麼顏色，他們都會從中感到滿足，獲得樂趣。儘管成年還不懂得他們所要表達的是什麼，但
“塗鴉”客觀上對他們手、眼、腦的協調配合，增強腦、眼對手的指揮能力，確實有著巨大的促進作用。這種作用，是其他活動所不替代的。
到四五歲的時候，孩子們的 “塗鴉”有了一個
“飛躍”，他們要把自己所看到的或想象到的事物，通過畫畫兒表達出來。但是，由於他們的觀察能力、繪畫能力還不成，表現手法也非常隨意，因此有時候他們所畫的所謂的
“圖畫”內容和主題，我們成年人往往用 “肉眼”是看不見的。然而， “塗鴉”的內容和主題確實是存在的。這就需要做父母的要用
“心”去發現他們作品中的獨特的內涵。
有一個孩子，用黑色的畫筆把一整張白紙塗得漆黑一片，誰也不會知道他畫得究竟是什麼。孩子的媽媽面對那
“不知所云”的作品，沒有訓斥，而是非常誠懇地耐心地詢問道： “孩子，你畫得這是什麼呀？”
孩子稍稍想了一下，非常認真地用小手指著他的 “作品”，一本正經地解釋道： “在一片大樹林裏，有許多的小動物，有小狗、小貓、小松鼠、小白兔、小公雞、小鴨子、小燕子、小麻雀……好多好多。它們聚一起，非常高興，不是唱歌，又是跳舞，它們盡情地唱啊跳啊……它們唱累了，跳累了，太陽下山了，天黑了，它們就呼呼地睡覺了……”
天哪，有誰能想得到，孩子那 “漆黑一片”的作品中，竟然包涵著那麼精彩的內涵！他的想象力是那樣的新奇豐富，而且表現手法還相當的獨特，富有創造性！讓人慶幸的是這位家長是孩子的
“知音”，是教育的有心人，非常尊重孩子，沒有簡單粗暴地貶斥孩子的那讓人一頭霧水的繪畫 “作品”，從而發現並有效地保護了孩子的想象力和創造力。要知道，想象力是創造力的核心，對孩子智力發展是非常重要的。
“塗鴉”是孩子們進行想象的手段，是發展想象力的途徑。保護
“塗鴉”，就是保護想象；賞識 “塗鴉”，就是鼓勵想象。
我熱切地希望家長們，面對孩子的信手 “塗鴉”，不要禁止，不要過早地給孩子以繪畫的
“規則”，要引導、鼓勵，要真心實意地賞識。因為禁止，會扼殺孩子的創造力；過早地給他們以繪畫的 “規則”，會限制他們的想象力的發展。想象力要比繪畫技巧重要得多，要讓孩子展開想象的翅膀，盡情地去想象。
與家長也談兒童藝術教育
文：澳門藝術博物館教育推廣
翁譙
圖：梁綺敏
Andreia Santos
個人由於工作關係，常會在藝術教育各個領域中接觸到不同的對象，也在當中看到了一些普遍存在的現象，下面列舉家長在兒童藝術教育方面常遇到的幾個問題：
問：我的孩子什麼都不懂，也不知道他有沒有天份，是否適合學繪畫？
答：首先不要先入為主的以為小孩甚麼都不懂，孩子都是敏感脆弱的，需要正面的鼓勵。只要他們有興趣想去接觸的事物，一般都不會做不好。事實上大人也一樣！
孩子就像一部新電腦，備有很大的記憶容量和潛力，這時期外界的訊息很容易影響他們，好與不好的學習經驗他們都會存檔，和記憶檔容量相對減少的成年人不同，所以我們要時時警惕，避免無心而讓孩子接收太多負面訊息，從而影響他們人格與個性的發展。
大部份幼兒都會喜歡畫畫玩泥塑和做有自己想法的事情，我們不要隨便批評他做不好，要去發現他可取的地方，不吝嗇的稱讚他，他便會建立信心，樂在其中，並且做的更好。所以沒有不會或不適合的孩子，只有因經歷過不愉快打擊批評以致不敢做的小孩。
問：接觸藝術對孩子有什麼幫助呢？
答：一般人常忽略了藝術就是文化，創作就是生活體驗的事實。藝術是豐富的文化資源，它包含了物質、精神和文化的層面，讓小孩接觸藝術的好處有：
孩子在進行及審視作品的過程中，透過對問題的思考，對物質材料的選擇應用，有助於創意思維的開發；
藝術創作是自我階段性的整理與表達，孩子可藉此表達感受、舒解情緒和壓力；
藝術創作沒有標準答案，不需要強記，有利孩子表現自我，培養信心和表現力；
藝術涵蓋了多元文化，對開拓孩子視野很有幫助；
在藝術真、善、美的薰染下，孩子精神生活較充實，有助於完整人格的發展和培養審美能力，對孩子在身心的平衡各方面有很大幫助。
問：我的孩子很喜歡畫畫，但都畫不像，老是畫出界，應怎樣做呢？
答：畫得像很重要嗎？畢卡索很多作品也畫不像啊！孩子在生命力旺盛的時期，自由的揮洒他們的感動，作品天馬行空，充滿感情和想像，真摯觸動人心，這令多少藝術家心感羨慕呢，甚至想模仿兒童回歸自然率性的大有人在，我們家長怎能不把握這個黃金時期，讓孩子好好發揮呢？話又說回來，會不會是我們成年人頭腦較僵化缺乏想像，所以才會要求孩子畫得像，畫得整齊規矩呢？
孩子喜歡畫畫是好事，應該鼓勵，在無法透過語言文字說出內心想法感受時，畫畫就是他們表達自己的*佳工具，好比寫日記一樣。
問：孩子畫畫是不是要先學習技巧？
答：不必太心急，九歲前的孩子大致尚未進入寫實期，拙苗助長只會局限孩子的想像力和扼殺學習興趣。要去教他技巧倒遠不如暗示、啟發他，告訴他不如以提問方式讓他自己選擇判斷，如「哪些人？」、「在哪裡？」、「做什麼？」、「怎麼做？」等，讓孩子自己去實驗、發現、發明不是更珍貴嗎？何況成人的意見也不見得對，不是嗎？
孩子過了九歲後寫實階段就開始萌芽，這時的想像力逐漸減弱了。可以指導他們觀察實物，在觀察中有新的刺激、新的體驗和新的感覺、發現。但是學習技巧時，如果沒有同步引導孩子觀察、開發創意思維，豐富孩子生活體驗和內容，創造力很難無中生有，維持與發展的。
技巧是為輔助表達內容而顯現意義，雖然重要，郤不是首要。每個人都有自己的特質，老師教授的不可能人人適用，重要的是如何引導孩子去觀察、實驗、發現以發展出適合自己特質的技巧。而技巧的學習從來也不怕遲，五十歲都不算遲，重要的是有興趣有創意和內涵。
問：我們家長怎樣才能幫到孩子？
答：不要將我們過去不好的學習經驗重複加在孩子身上，不要小看孩子，多鼓勵，多傳達正面訊息，多暗示，多提問、多讓孩子主動實驗，發現，多豐富孩子的生活內容。為孩子培養「自我教育」的基礎，將來能以藝術的真、善、美態度琢磨自己、塑造自己，發展自己的創造性、創造力，使自己終生受益，並進福社會人群，那不就是我們為孩子準備的最大禮物嗎？
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